Mais Livros! - NOV/2016

Novembro veio recheado de muitas novidades: livros novos, presentes, black friday... Por falar em black friday, os livros adquiridos no último dia 25 só serão mostrados em dezembro, ok? Será, sem dúvida, o Mais Livros! mais incrível deste blog! Só espero que todos eles cheguem a tempo rs.

Passando às aquisições, acabei adquirindo outra edição dos Folhetins de França Júnior. É que não sabia que a edição de 1926 contém o triplo da matéria publicada na de 1915. Mas não me arrependo de ter adquirido essa versão menos completa, por conta da grande surpresa que tive com ela e que já mostrei no Mais Livros! de outubro. A nova edição adquirida possui mais de 700 páginas, além de conter uma belíssima fotografia do autor.

No mês passado também mostrei vários livros da Júlia Lopes de Almeida da editora Mulheres. Quando realizei o pedido, constava que A Falência ainda estava disponível em estoque, mas infelizmente o livro se esgotou; por isso, acabei optando por aquela edição da HUCITEC. Como já havia pago, acabei solicitando da editora Cruel Amor, o qual já possuía numa edição da Coleção Saraiva, mas numa diagramação péssima com letra pequeníssima. Estou querendo muito ler este livro! Brevemente ele terá resenha por aqui.

Há muito tempo conheço o site “Teledramaturgia”, mas só recentemente tomei conhecimento de que o idealizador do mesmo lançou um almanaque com curiosidades referentes às telenovelas gravadas no Brasil até 2007. Nunca fui muito de acompanhar novelas brasileiras, mas o assunto chama minha atenção; por isso, obtive o belíssimo Almanaque da Telenovela Brasileira, de Nilson Xavier. A edição está belíssima, toda ilustrada em preto e branco, e bastante interativa. A Panda Books caprichou mesmo. Impossível folheá-lo e não lembrar do tempo em que vivia grudado na telinha. É outro livro que quero ler urgentemente rs!

Por influência da amiga Claire Scorzi, comprei uma tradução portuguesa de Rob Roy, de Walter Scott (Europa-América, 2003). Essa obra que já ganhou inúmeras adaptações não é muito conhecida em sua forma original. Foi difícil encontrar uma edição íntegra. As edições brasileiras que encontrava eram todas condensadas. Não esperava que a edição fosse tão bonita: capa dura com sobrecapa, bom papel, letra regular, espaçamento entre linhas... Só conhecia as edições de bolso da Europa-América (tenho algumas), que são bem simplórias. Dessa simplória coleção de bolso, adquiri o primeiro livro da saga Rocambole, de Ponson du Terrail: A Herança Misteriosa (1987, em 2 vols). Devem lembrar que já tenho a saga Rocambole completa, mas numa tradução que me pareceu “um pouco enxuta”. Como queria ler ao menos uma obra com tradução íntegra do texto original de Ponson du Terrail, optei por essa edição da Europa-América; mas, agora que fiz um cotejo geral (incluindo o original francês), percebi que minha edição da saga completa, que é da editora Brasil, também é íntegra. Afirmo isso porque conferi diversas passagens e as supressões do original são tão mínimas, que acabam sendo justificadas pela forma dada ao texto pelo tradutor. Fiquei feliz em saber que meu Rocambole está completo mesmo.

Passemos às edições Abril. Comprei vários títulos da memorável coleção “Grandes Sucessos” dos anos 80; e alguns da recente “Clássicos Abril Coleções” de 2010, aquela com capas em tecido. Da “Grandes Sucessos”, comprei: Satiricon (Petrônio); Bel-Ami (Guy de Maupassant); O Sol É para Todos (Harper Lee); O Caso dos Dez Negrinhos (Agatha Christie); Em Algum Lugar do Passado (Richard Matheson); Tubarão (Peter Benchley); e Uma história de Amor (Erich Segal). Da “Clássicos Abril Coleções”, adquiri: Os Sofrimentos do Jovem Werther (Goethe); Cândido (Voltaire); O Coração das Trevas (Joseph Conrad); e A Metamorfose (Franz Kafka).

Folheando a edição de Uma História de Amor, acabei descobrindo que o livro tem uma sequência: A História de Oliver, que adquiri numa edição de 1977 do extinto Círculo do Livro. Vale lembrar que a obra de Segal deu origem àquele famoso filme Love Story, que é mesmo muito lindo. Reconheço que tomei conhecimento da existência do livro muito depois de ver o filme. Há filmes que despertam em mim uma curiosidade incrível pela obra original. Por isso, acabei adquirindo também Curto Alcance, coletânea de contos da norte-americana Annie Proulx. O último conto desse livro deu origem ao filme O Segredo de Brokeback Mountain, com o saudoso Heath Ledger.

Há algum tempo vinha querendo adquirir alguns livros de Sidney Sheldon. Muitos literatos o recriminam, bem o sei, taxando-o de literatura barata. Geralmente, não me interesso por esses livros que causam uma febre no público, mas como os livros do Sheldon já têm algum tempo e continuam sendo apreciados, imagino que sejam bons mesmo. A Outra Face é um livro que tinha na biblioteca da minha escola. Lembro que li as primeiras páginas e gostei, mas por algum motivo, não prossegui com a leitura e nunca concluí. Por isso, consegui um exemplar na mesma edição daquele que eu começara. O Reverso da Medalha é comumente o livro mais recomendado de Sheldon. Assim, além de obter um exemplar dele, comprei A Senhora do Jogo, que é sua sequência. Confesso que me senti enganado ao comprar esse livro, pois pensava que era obra do próprio Sidney Sheldon, mas a verdade é que ele foi escrito unicamente por Tilly Bagshawe, com a devida autorização dos herdeiros de Sheldon. Mas, pelo visto, a finalidade desta obra era puramente comercial; tanto, que colocaram o nome de Sidney Sheldon enorme na capa e o da verdadeira autora em tamanho consideravelmente menor. O engraçado é que o nome de Tilly nem sequer aparece na lombada do livro, mas o de Sheldon está lá, em letras garrafais. Decepcionante, não? Estou aqui sem saber se deva ler este livro ou não. Talvez o descarte. E aí? Acham que merece ser lido?

Finalmente, ganhei alguns presentes, o que não é muito comum rs. Do querido Léo Prudêncio, o autor de Aquarelas: haicais, ganhei um exemplar de Agrestes, de João Cabral de Melo Neto; e Poesia ltda, de Charles Marlon, que é autor contemporâneo. Aproveito para agradecer novamente ao Léo, que vive me arrastando para o mundo da poesia rs. Através do Léo, conheci O Poeta de Meia-Tigela, essa criatura sinistra das letras cearenses, que me mandou sua premiada obra Memorial Bárbara de Alencar & outros poemas, como também seu livro mais recente, Acidade, escrito em parceria com Carlos Nóbrega. O Poeta DMT ainda me mandou um exemplar de Eu Tenho Medo de Górki & outros contos, da também contemporânea Ângela Calou. Obrigado de novo, Poeta! Adorei que tenha autografado os livros, especialmente pela forma como o fez.

Não poderia deixar de citar que também ganhei os dois primeiros números da revista Mutirão, que é uma espécie de antologia de autores cearenses. O nº 1 me foi mandado pelo Léo, e o segundo pelo Poeta DMT, que é o idealizador da revista. Já estão sendo pensadas as próximas edições do Mutirão e, numa delas, possivelmente, aparecerá um conto meu. Vamos aguardar pra ver!

Que mês e tanto, hem? Mas dezembro vem aí com todas as promoções que pude aproveitar da black friday, que embora não tenha sido tão incrível (esperava descontos maiores), foi até razoável. Até!

Daniel Coutinho

*** 

SKOOB: http://www.skoob.com.br/usuario/1348798
Escreva para o blog: autordanielcoutinho@gmail.com

Casa de Pensão, de Aluísio Azevedo - RESENHA #34

 A leitura de Casa de Pensão me fez recordar o ritmo delicioso que têm os romances de Aluísio Azevedo. Lembro perfeitamente da sofreguidão com que li O Cortiço e O Mulato, que são verdadeiras joias literárias. Assim como Macedo, tinha deixado Aluísio de lado por muito tempo. Na verdade, estou numa fase que me faz correr para tudo que sempre quis ler, mas que, por variados motivos, vivo adiando. No geral, são leituras que considero essenciais, muitos deles pertencentes à nostálgica “Série Bom Livro” da editora Ática, através da qual conheci muitos clássicos brasileiros. Essa fase da capa branca é minha favorita, talvez por ter o melhor e mais variado catálogo dessa coleção de clássicos. Para quem não estiver entendendo do que estou falando, esclareço que essa “Série Bom Livro”, que é antiquíssima, já teve várias fases no que diz respeito ao projeto gráfico dado aos livros, que mudou bastante até chegar ao modelo atual que, a meu ver, é de péssimo gosto. Modernizaram as capas de tal maneira, que as ilustrações destoam (e muito) da estética literária dos autores editados; sem falar da diagramação horrível com letra bastante minúscula. Por isso, essa fase da capa branca ainda é a melhor, mesmo não possuindo também a melhor das diagramações. Pelo menos, gosto das capas rsrsrs. Mas voltemos ao que interessa!

Aluísio é, sem dúvida, um dos meus autores preferidos da vida! Costumo comentar que poucos escritores conseguem prender tanto a minha atenção como ele. Com efeito, sua escrita elegante e fluente parece prezar pelo interesse do leitor. Vendo-se obrigado a escrever para sobreviver, Aluísio empenhou-se como poucos na confecção de suas obras. Percebo nele uma característica admirável com a qual me identifico sobremaneira: trata-se do cuidado em dosar a intenção autoral com o gosto do público, o que é empresa deveras difícil. Geralmente, os escritores tendem por apenas um desses caminhos, mas quando escrevem movidos unicamente por sua própria intenção artística, acabam involuntariamente distanciando-se de grande parte dos leitores; todavia, quando escrevem exclusivamente na intenção de agradar o público, acabam produzindo literatura fútil. É preciso saber dosar, e Aluísio faz isso muito bem. É verdade que ele também teve sua fase literária para agradar as massas em geral, mas apenas por uma questão financeira, pois lhe desgostavam esses livros por encomenda, como confessaria em vida. Eu é que não consigo imaginar nada ruim que venha de Aluísio; por isso, morro de curiosidade de ler seus romances “inferiores”: A Condessa Vésper, Girândola de Amores, Filomena Borges, etc.

Casa de Pensão, como tudo que já li de Aluísio, é muito bem desenhado. O autor, que também era caricaturista, vaza seu talento pictórico na modelação das figuras que povoam o romance. Penso que se dessem a qualquer artista plástico as passagens em que Aluísio descreve seus personagens, eles poderiam facilmente transformá-las em desenho. A técnica de condução da trama é coisa de mestre! Enquanto lia, pensava: “Esse cara é tão genial, que poderia escrever qualquer coisa, que seria bom.” O texto dele é mesmo de quem sabe o que faz, de quem escreve com senhoria e total domínio ou controle da circunstância imaginada. Dá gosto em ler! Sinceramente, o nome Aluísio Azevedo deveria ser mais reverenciado do que é, como um dos vultos maiores de nossas letras, à altura de Alencar e Machado. A cada livro, gosto mais dele, especialmente quando dá mostras do leitor que foi de literatura nacional e estrangeira. Lamartine parece ser um de seus preferidos; lembro de ser citado em O Mulato também. Uma passagem em que Amâncio, protagonista de Casa de Pensão, lê um volume caindo aos pedaços, me agradou em especial, uma vez que o volume era um romance do Alencar.

Assim como em O Cortiço, Casa de Pensão possui vasto leque de personagens, não nas proporções do primeiro, mas ainda assim de amplitude considerável. Aluísio parece ter preferência por aglomerados de pessoas vivendo próximas, talvez por facilitar seu trabalho em analisar as influências do meio e a mediocridade das massas. Amâncio é um jovem de vinte anos que sai do Maranhão, a fim de estudar medicina no Rio de Janeiro. Longe de sentir entusiasmo pelos estudos, o que ele vislumbra mesmo são os prazeres da corte: mulheres impudicas, noitadas com os amigos, liberdade sem limites, tudo isso sem ter que dar satisfação a quem quer que seja. É por isso que ele rejeita ficar em casa do Campos, comerciante rico que devia favores a um tio de Amâncio. O jovem assente em morar na casa de pensão de um novo amigo que fizera: João Coqueiro. E para lá vai.

Amâncio é um homem lúbrico, lascivo e mulherengo. Sedento de prazeres carnais, vive fantasiando indecências com todas as mulheres à sua volta: Hortênsia (mulher de Campos), Carlotinha (irmã de Hortênsia), Amélia (irmã de João Coqueiro), Lúcia (moradora da casa de pensão); nem Nini escapa. Nini é a filha louca de Madame Brizard, viúva francesa com quem casou João Coqueiro. Nini ficara louca após a morte do marido e do filho. Todos os personagens (ou quase todos) postos em cena vêm comprovar a mediocridade humana, as baixezas e vilanias da sociedade, sempre movida por interesses egoístas. João Coqueiro, por exemplo, casou com Madame Brizard por conveniência. Após a morte dos pais, ficara sozinho no mundo com Amélia, sem dinheiro para prosseguir com o negócio da casa de pensão que herdara. Aceitara casar com Madame Brizard, visando obter o dinheiro necessário para prosseguir o negócio em sociedade com a francesa.

Esse João Coqueiro, que é mesmo um especulador, convida Amâncio para a casa de pensão, objetivando arrastá-lo para sua irmã Amélia. O jovem, rico e promissor, é contudo tolo, de maneira que todos tentam arrancar dinheiro dele. Amâncio, que não é tão tolo quanto pensam, não deseja casamento. O que ele quer é divertir-se longe de pessoas maçantes e estudar o menos possível. As mulheres, todas elas, não passam de possíveis aventuras. Quando João Coqueiro percebe uma crescente aproximação entre o estudante e Lúcia, desconfia que a megera possa frustrar seus planos. Essa Lúcia, que vive amasiada com Pereira, um grande estafermo que passa por seu marido, deseja livrar-se do “estorvo” e seguir a vida com melhor partido. Amâncio parece ser esse partido ansiado, mas, como já se viu, o jovem não quer compromisso. Lúcia, por seu lado, não desiste de seu intento, mesmo conhecendo os planos de João Coqueiro. Amélia, mesmo se insinuando o tempo todo, parece ser a que menos chama a atenção de Amâncio, que é mais atraído por mulheres que se fazem de difícil rsrsrs.

A trama segue num ritmo que mantém o leitor preso de dois sentimentos: a indignação e a curiosidade. Casa de Pensão é puro Realismo, com alguns toques de Naturalismo. De todos os amores contracenados, o único que se mostra verdadeiramente honesto é o amor maternal/filial. Os demais são todos movidos por interesses mesquinhos e vis. Aluísio desnuda a sociedade tal qual ela é; e, mesmo tendo se passado tantos anos, percebemos que muita coisa não mudou. Confesso que chegou a me incomodar tanta hipocrisia, tanta baixeza, tanta especulação; o que me faz lembrar minha preferência pelos livros românticos que, embora idealistas e utópicos, constroem um mundo mais justo que (mesmo fictício) serve de refúgio para pessoas desiludidas com o mundo real.

Dos fatores que me perturbaram em Casa de Pensão, é escusado dizer que o final é o primeiro deles, porque mesmo as piores baixezas pintadas por Aluísio, quando escritas por sua pena, são toleráveis; eis outra proeza sua. Do mesmo modo quando li O Cortiço e O Mulato, fiquei impressionado com o desfecho em Casa de Pensão. Confesso que ainda estou meio impressionado com ele, embora já o imaginasse em minhas suposições. Contudo, a maneira como Aluísio apresenta o capítulo final é digno dos escritores de sua monta. Perturbador, mas incrível!

Mas vou já dizer uma coisa que me desagradou na escrita do Aluísio e que, para ser sincero, não lembro se ocorre nas duas outras obras já citadas. É essa mistura dos discursos direto e indireto que ele persiste em fazer, como também o recorrente uso do travessão. Já vi muitos escritores confundirem falas e pensamentos de personagens à voz do narrador; mas fazer o contrário, isto é, adequar a voz do narrador às falas propriamente ditas dos personagens, é, no mínimo, esquisito e inusitado. Mas vindo do querido Aluísio, é, logicamente, perdoável. Costumo fazer uma explanação geral do livro ao final do post, mas penso que, desta vez, já disse tudo. Portanto, se você nunca leu Aluísio Azevedo na sua vida, não sabe o que está perdendo! Difícil vai ser escolher o próximo.

Avaliação: ★★★★★

Daniel Coutinho

*** 

Instagram: @autordanielcoutinho

SKOOB: http://www.skoob.com.br/usuario/1348798
Escreva para o blog: autordanielcoutinho@gmail.com

Amor de Salvação, de Camilo Castelo Branco - RESENHA #33

Não imaginava que Amor de Salvação me daria tanto trabalho quanto deu. Camilo Castelo Branco foi um gênio da língua portuguesa, sobre a qual tinha um domínio inacreditável. Dele, só tinha lido Amor de Perdição e A Brasileira de Prazins. O primeiro, sua obra mais conhecida, escrita quase como um passatempo quando esteve na prisão, foi uma boa iniciação de sua obra para mim; o outro, porém, me apresentou o verdadeiro Camilo, com toda sua genialidade e poderoso vernáculo. Embora o tenha lido há muito tempo, lembro muito bem do quanto fiquei envolvido pela história da desditosa Marta de Prazins. As dificuldades da leitura, lembro bem, não tiravam o interesse do livro. Taí um livro que quero muito reler! Essas duas leituras haviam criado uma imagem positiva de Camilo em minha concepção. Ansiava pelo Amor de Salvação, supondo que me seria mais agradável ainda que o outro, por trazer um título que sugere uma réplica feliz à trágica novela de Simão e Teresa.

Ledo engano de minha parte! Criar expectativas pode ser prejudicial às experiências de leitura, mas, neste caso, creio que o livro me seria inevitavelmente o que foi: só bom, nada mais. A princípio, confesso que me senti desafeiçoado àquela linguagem altamente rebuscada de Camilo, aos diálogos complexamente elaborados, ao linguajar típico da região minhota, etc. Felizmente, minha edição trazia rodapés em quase todas as páginas, o que me foi bastante útil. Conta-se que, no século XIX, os brasileiros buscavam os livros de Camilo, que àquela época já era o mestre da novela passional, quando desejavam enriquecer seu vocabulário. Em observação preliminar à obra, ele já adverte: “O leitor folheia duzentas páginas deste livro, e o amor de felicidade e bom exemplo não se lhe depara ou vagamente lhe preluz. [...] Volume que descrevesse um amor de bem-aventuranças terrenas, seria uma fábula”. Nessa perspectiva, este livro é um “Amor de Perdição 2”, assinalando-se que a dose de perdição nele é ainda maior rsrsrs. Mas sem querer confundir os leitores, vou logo avisando que Amor de Perdição e Amor de Salvação não possuem qualquer ligação em relação às tramas, que são independentes.

A proposta de Camilo é apresentar um protagonista que vivencia a perdição através do amor, mas que ao final poderá ser “salvo”. Não pensem que isto é um spoiler. Em se tratando de Amor de Salvação, nem me preocupo em dar spoilers, uma vez que o próprio autor faz isso. E isto é sério! Eis o primeiro detalhe que me incomodou (e bastante mesmo!) nesta leitura: o autor antecipa revelações. Logo nos capítulos iniciais, o leitor já tem uma ideia geral do que será contado com pormenores nos capítulos subsequentes. O que ocorre é que o enredo de Amor de Salvação, por não ser lá muito interessante, acaba se tornando mais insosso em decorrência do leitor já saber muito a respeito. Que ousadia de minha parte chamar o livro de Camilo de insosso rsrsrs! Mas estou apenas sendo sincero. Não vou desgostar de Camilo por causa desse livro! É praticamente impossível amar todos os livros de um autor. Até Alencar, de quem admiro quase todas as obras literárias, me aborreceu com sua Diva e, de certo modo, também n’O Sertanejo. Assim, continuo sendo admirador confesso de Camilo e, com certeza, lerei ainda muitos outros livros seus!

Amor de Salvação contém dois narradores: o narrador-autor, que se mantém no anonimato; e Afonso de Teive, o protagonista. Os quatro primeiros capítulos funcionam como um prólogo, onde se dá o panorama geral do que decorrerá em sequência, conforme já observei. O narrador-autor, perdendo-se pela região do Minho, acaba deparando-se com um homem que se dá a conhecer. Trata-se de Afonso, não reconhecido de imediato, pelas visíveis mudanças sofridas. Aquele estudante boêmio que publicava textos espirituosos tornara-se num senhor de vida tranquila, ao lado da mulher e de oito filhos (sem contar um nono à espera). Afonso diz ter encontrado a felicidade na vida simples, sob a luz da religião; mas a verdade é que não foi muito fácil para ele chegar aonde chegou. O narrador-autor, que é um romancista de fôlego (sugerindo ser o próprio Camilo?), acaba cedendo ao desejo de Afonso de transportar sua história de vida para um romance, que deveria se chamar “Amor de Salvação”. Os dois amigos encaminham-se para uma estalagem, onde passam a noite; fazendo-se aí ocasião suficientemente propícia para que Afonso realize todo o seu relato.

Afonso conta sobre os planos de sua mãe Eulália de casá-lo com a filha de uma grande amiga. Esta donzela é Teodora, que achando-se órfã, é encerrada num convento por um tio que lhe serve de tutor. Mesmo sabendo do acordo selado entre as duas mães sobre o casamento de seus filhos, o tio de Teodora opõe-se ao consórcio, alegando a pouca idade dos jovens. O convento constitui verdadeiro tormento para Teodora, que é seduzida pelos prazeres mundanos. Consciente de que esperaria muito tempo até poder casar-se com Afonso, ela encontra uma maneira de antecipar a saída de seu cárcere: casando-se com seu primo Eleutério, o filho de seu tio-tutor. Eleutério, longe de ter as qualidades de Afonso, é um ignorante que ganha a vida num negócio com animais. Nem preciso dizer que Teodora não o amava; casou-se mesmo com a intenção de libertar-se. A notícia do casamento de Teodora causa grande alvoroço em Afonso e sua família. A mãe insiste em que ele a esqueça, mas embora concentre seus interesses em estudos e viagens, seus esforços são baldados e ele continua a amar Teodora.

Impossível não lembrar as observações da crítica com relação às escolhas irônicas de Camilo aos nomes de suas personagens. Teodora, por exemplo, significa “dádiva divina”, quando é apresentada no livro como mulher fatal. Mafalda, prima de Afonso, tem um nome que remete a “mau fado” ou “destino ruim”, quando no livro é um anjo de bondade. Essa prima Mafalda surge na história quando Afonso passa uma temporada na casa de Fernão de Teive, seu tio. A moça, que é um exemplo de pureza, involuntariamente se encanta do primo, mas sabe que ele tem o coração ocupado por uma mulher casada com quem ainda se corresponde. Teodora, desejosa de novas venturas, tenta Afonso por vários meios, até que ele não possa mais resistir.

Analisando a síntese da narrativa, constata-se que a mesma não é ruim. O que me desgostou, além das revelações antecipadas de que já falei, foi a fluência do texto. Quase sempre previsível, a novela carece daquela vivacidade tão comum aos escritores do Romantismo. Embora seja um romance romântico de fato, o autor experimenta um humor satírico, que é o que, de certo modo, sustenta a obra. O narrador-autor meio que faz-se de comentarista às desventuras de seu amigo. Dei boas gargalhadas com a ironia ferina que perpassa todo o volume. Assim, agradei-me mais dos elementos secundários que da narrativa propriamente dita. Reconheci perfeitamente a genialidade do escritor, mas senti falta do poder de fabulação do romancista.

Amor de Salvação não traz uma narrativa envolvente, empolgante e instigante. É obra que se eleva por sua forma diferenciada de defender a moral e a religião. É um romance romântico atípico, cuja técnica literária aproxima-se à de um ensaio satírico, não nas proporções de uma Madame Pommery, mas ainda distante de um romance romântico convencional.

Avaliação: ★★★

Daniel Coutinho

*** 

Instagram: @autordanielcoutinho

SKOOB: http://www.skoob.com.br/usuario/1348798
Escreva para o blog: autordanielcoutinho@gmail.com

Sobre a 2ª edição ampliada dos "Cordéis" de Patativa do Assaré

No primeiro semestre deste ano, tomei contato com a obra de Patativa do Assaré. A obra escolhida para essa experiência foi uma reunião dos cordéis publicados por Patativa, cuidadosamente coligidos e organizados pelo pesquisador Gilmar de Carvalho, um grande admirador do poeta d’A triste partida, seu biografado. Confira a resenha aqui!

Um leitor do blog (Hélio Leite), percebendo que eu lera a edição de 1999, informou-me sobre uma 2ª edição ampliada, lançada em 2012, contendo cinco novos folhetos. Animei-me, especialmente ao saber que essa nova edição também era fruto de novas pesquisas de Gilmar de Carvalho, que teve o cuidado de informar as respectivas fontes dos novos folhetos divulgados, um deles, inclusive, transcrito a partir de uma gravação onde o próprio Patativa o recita.

A edição é bastante semelhante à de 1999, a começar pela capa. Novas xilogravuras foram acrescidas para ilustrarem os novos cordéis, como também novos textos de apoio, entre os quais se destaca o texto das orelhas, que contém o trecho de uma entrevista com Patativa, concedida ao próprio Gilmar em 1996. O poeta, com suas maneiras simples e desinteressadas, mostra-se estar ciente de sua produção literária, fazendo referências não só aos títulos de seus simplórios folhetos, mas às circunstâncias em que eles foram produzidos. Uma ressalva a essa nova edição é a qualidade do papel, muito melhor na anterior.

Comentando rapidamente os cinco novos folhetos, temos um conjunto interessante em que se revelam outras particularidades da cultura cordelista. A “Carta em versos ao escritor Tomé Cabral sobre seu livro Patuá de Recordações” destoa bastante do conjunto da obra, por não ser exatamente o que se entende por cordel. O que Patativa faz é apenas empregar sua lira ao trabalho de agradecer a Tomé Cabral o presente que este lhe fez ao mandar-lhe um exemplar de Patuá de Recordações.

Em seguida, temos dois “folhetos por encomenda” que constituem relatos verídicos de crimes praticados no sertão. “O crime de Cariús” relata o assassinato do farmacêutico Carlos Gomes de Matos, morte encomendada pelo médico Nelson Carreira, um inimigo de Carlos. O problema desse cordel é a quantidade de pormenores mencionados, com relação às várias pessoas envolvidas no crime, o que enfada o leitor e prolonga o texto em demasia. O mais provável é que, longe de ser uma falha de Patativa, esses pormenores tenham sido exigidos pela família da vítima. O fato de tratar um caso verídico leva Patativa a optar pelo pseudônimo Alberto Sipauba.

“A morte de Artur Pereira” nos conta o caso tenebroso de uma filha que matou o próprio pai. Patativa teve o consentimento da família do falecido para registrar o crime em seu folheto. Amélia é filha natural de Artur Pereira. Desde pequena, a menina revela um comportamento odioso, parecendo não ter afeição por ninguém. O que Amélia preza mesmo é sua liberdade. Ao ver-se subjugada pelo poder paterno, não hesita em preparar um almoço envenenado para Artur. Mesmo o crime sendo descoberto, Amélia não passa mais que alguns dias na prisão. Patativa protesta a impunidade e ousa nos versos finais dirigir-se à filha assassina, exortando-a por sua libertinagem. Foi o que mais me interessou dentre os novos cordéis.

“Sonho agradável” foi resgatado a partir de uma gravação preservada pelo professor Carlos Henrique Sales Andrade. Esse cordel achava-se perdido há muitos anos e Patativa preferia que assim o fosse, pelas maneiras indecorosas de como se referiu a Assaré, seu município natalício. Receoso de provocar desafetos, Patativa parece ter empregado grande esforço por esquecê-lo e, de certa forma, conseguiu, pois o constante da gravação é apenas um fragmento do poema original, já não lembrado integralmente por Patativa. Se duvidar, era o único que ele não sabia de cor rsrsrs. O cordel conta sobre uma febre pestilenta que assolou Assaré no início dos anos 40. Buscando auxílio médico, um sertanejo interiorano decide fazer pouso na cidade. Passando a noite num casebre, ele começa a sonhar que morria e subia ao céu, onde encontrou Cristo, Maria e tantas outras divindades. O sertanejo trava um diálogo com São Pedro que, ao saber que o homem era de Assaré, compadece-se imediatamente dele.

Outra particularidade da poesia popular é o repente. A cultura nordestina está marcada pelas inúmeras disputas de repentistas, que eram poetas/cantadores que duelavam com suas rimas improvisadas, muitas vezes caracterizadas pela manutenção de um verso obrigatório. O “Encontro de Patativa do Assaré com a alma de Zé Limeira, o poeta do absurdo” apresenta justamente uma disputa de repentistas. Baseado num caso supostamente real, Patativa e Zé Limeira pelejam arduamente em décimas nas quais se mantém o verso “nos dez de galope da beira do mar”.

Os novos cordéis acrescidos a esta 2ª edição certamente a enriqueceram, complementando a mesma com outras particularidades da poesia popular nordestina. É mesmo louvável o trabalho realizado por Gilmar de Carvalho na tarefa de resgate e compilação da produção cordelística de Patativa. O trabalho de revisão do livro é que ficou a desejar, sendo detectáveis muitos erros óbvios que poderiam ter sido evitados.

Daniel Coutinho

*** 

Instagram: @autordanielcoutinho

SKOOB: http://www.skoob.com.br/usuario/1348798
Escreva para o blog: autordanielcoutinho@gmail.com

Por que ninguém lê Caridad Bravo Adams?

SIGA-ME NO INSTAGRAM: @autordanielcoutinho

Caridad Bravo Adams

Você já ouviu falar em Caridad Bravo Adams? Provavelmente não. Se, porém, você, assim como eu, passou a adolescência assistindo novelas mexicanas no SBT, é bem provável que lembre deste nome. Na verdade, até hoje os argumentos de Caridad Bravo Adams fazem sucesso com o público de telenovelas no mundo todo. Grandes sucessos como Cañaveral de Pasiones, La Mentira, Corazón Salvaje, Yo No Creo en los Hombres e Abrázame Muy Fuerte continuam cativando as grandes massas, seja em suas versões primitivas, como também pelos remakes. Caridad Bravo Adams continua sendo um grande sucesso através das telenovelas, mas seu nome é mesmo tão obscuro, que poucos telespectadores lembrarão dele.

E o que dizer de seus livros? As obras que deram origem às telenovelas de hoje! Estão todos esquecidos. Pelo que sei, nem no México se edita mais. Em lugar nenhum. Com muita sorte e bastante dinheiro, você encontra algum exemplar velho nos sebos estrangeiros e “mercados libres” da web. Ao que parece, Caridad nunca foi traduzida para o português. E como lamento tudo isso! Como queria ler seus romances Pecado Mortal e Soledad, nos quais se baseia Abraça-me Muito Forte, aquele novelão com Aracely Arámbula e Fernando Colunga. Leria qualquer livro seu que encontrasse. Sempre tive curiosidade de conhecer sua obra no original, mas como já se viu, parece que ninguém mais no mundo está interessado em publicar seus romances novamente.

Para quem ainda estiver boiando e não entendeu nada do que eu disse, vou explicar melhor.

Caridad Bravo Adams (1908-1990) foi uma escritora mexicana de grande sucesso. Dedicou-se a vários gêneros, especialmente ao romance e à poesia. Publicou mais de vinte livros, muitos deles adaptados para novelas do rádio e da televisão. Como já disse, sua obra continua sendo aproveitada até os dias atuais, pois o êxito de suas histórias continua inabalável. O motivo do post é minha indignação ante o descaso para com a obra literária de Caridad, que não é mais editada nem no México.

Será que os mexicanos não leem? Não têm apreço pela obra de sua ilustre compatriota? Aproveitam-se do talento de Caridad com as rentáveis produções televisivas, nas quais seu nome aparece muito rapidamente nos créditos, mas não se preocupam em difundir a obra da escritora, quem dirá estudá-la. Sempre achei que o Brasil é um país fraquíssimo no quesito “leitura”, mas estou vendo que os mexicanos levaram “a melhor” nessa. O descaso para com a obra de Caridad Bravo Adams é a prova viva do que estou dizendo. Nenhum de seus livros é comercializado atualmente. Quem quiser adquiri-los, trate de garimpar nos sebos e alfarrabistas.

Alguém poderá dizer (talvez até um mexicano) que se a obra de Caridad não é mais editada, é porque a mesma não teve força suficiente para resistir ao implacável tempo. Certamente, o fato de um autor fazer sucesso em vida não assegura sua imortalidade. É bem verdade que não conheço as qualidades literárias da autora de La Mentira. Talvez suas obras sejam uma droga mesmo! Mas se elas fazem tanto sucesso na TV (e, em relação a isso, Caridad tem resistido ao tempo), é de se supor que algo de bom comportem. Mas o que me admira mesmo é a indiferença dos telespectadores de hoje pelos livros. É bem provável que 99% das pessoas que acompanham tramas mexicanas não tenham o hábito de ler. Pois havendo um interesse notável por parte do público, isto não animaria as editoras a desencavar Caridad das cinzas? Penso que sim.

Felizmente, ainda é sim possível ler Caridad Bravo Adams (no original) graças aos esforços de uma minoria de leitores que disponibilizaram algumas de suas obras em formato digital. Os links são compartilhados no Facebook e não têm fins lucrativos. Contudo, não encontrei os desejados Pecado Mortal e Soledad. Estão disponíveis para download, além da trilogia Corazón Salvaje, os romances La Mentira, Cristina, Bodas de Odio, Una Sombra entre los Dos, Al Pie del Altar, Más Fuerte que el Odio, Águilas Frente al Sol e El Destino de un Patriota. A quem interessar, as obras estão disponíveis na página Biblioteca Virtual. Não posso opinar sobre a qualidade das edições, porque ainda não li nenhuma. Não domino o espanhol, mas com um dicionário de lado, posso até encarar.

Caridad Bravo Adams me lembra muito a escritora brasileira Maria José Dupré ou Sra. Leandro Dupré, como gostava de ser chamada. Seus romances, tal como os de Caridad, granjearam muito sucesso com o público, alcançando a televisão com Éramos Seis. Aqui, felizmente, a Sra. Leandro Dupré continua sendo editada. No entanto, dos onze romances publicados, somente Éramos Seis resiste ao tempo. Alguns de seus livros infantis também continuam nas livrarias, como A Ilha Perdida e alguns da série O Cachorrinho Samba. Tenho orgulho de dizer que tenho a obra completa dessa grande autora, tão elogiada por Monteiro Lobato, e tão subestimada pela crítica contemporânea. De sua obra, só li Éramos Seis e sua sequência Dona Lola. O primeiro é um verdadeiro primor, obra de uma delicadeza emocionante. Dona Lola não me pareceu grande coisa. Não é um livro ruim, mas comparado a seu antecessor, é bem menos significativo. Já está na hora d’eu voltar a ler seus livros. Brevemente, lerei O Romance de Teresa Bernard. Já estou com saudades da nossa Caridad Bravo Adams brasileira.

Enfim, precisava desabafar minha insatisfação para com essa injustiça à obra de Caridad Bravo Adams. Queria poder ler suas obras em edições físicas e, claro, traduzidas para o português. Mas, conforme já se viu, se o México não está interessado nisso, o Brasil muito menos. Vou me conformar em ler as edições digitais que baixei. Mas estou em dúvida: se devo começar por La Mentira ou Bodas de Odio. A primeira deu origem à novela A Mentira, com Guy Ecker e Kate del Catillo; a outra é o argumento de Amor Real, com Adela Noriega, Fernando Colunga e Mauricio Islas.

Essas novelas mexicanas... rs.

Daniel Coutinho

*** 

Instagram: @autordanielcoutinho
SKOOB: http://www.skoob.com.br/usuario/1348798
Escreva para o blog: autordanielcoutinho@gmail.com